Ja, das ist gut! Aber es ist erst die Hälfte. Ihr Ehrgeiz wird befriedigt werden, aber ob auch ihr Hang nach Spiel und Abenteuer? Ich bezweifle. Für die stündliche kleine Zerstreuung und Anregung, für alles, was die Langeweile bekämpft, diese Todfeindin einer geistreichen kleinen Person, dafür wird Innstetten sehr schlecht sorgen. Er wird sie nicht in einer geistigen Ode lassen, dazu ist er zu klug und zu weltmännisch, aber er wird sie auch nicht sonderlich amüsieren. Und was das Schlimmste ist, er wird sich nicht einmal recht mit der Frage beschäftigen, wie das wohl anzufangen sei. Das wird eine Weile so gehen, ohne viel Schaden anzurichten, aber zuletzt wird sie’s merken, und dann wird es sie beleidigen. Und dann weiß ich nicht, was geschieht. Denn so weich und nachgiebig sie ist, sie hat auch was Rabiates und läßt es auf alles ankommen.

[Theodor Fontane: Effi Briest]

Janaina Tschäpe: Lacrimacorpus

noch bis zum 9. Oktober ausgestellt in Once upon a time, Deutsche Guggenheim

Der Tagesspiegel: Glaube versetzt Sanddünen

Liebe kommt zuerst, aber gleich hinterher kommt Glanz und Ehre, und dann kommt Zerstreuung – ja, Zerstreuung, immer was Neues, immer was, daß ich lachen oder weinen muß. Was ich nicht aushalten kann, ist Langeweile.

[Theodor Fontane: Effi Briest]

[…] breitarmig griff er in die aufblubbernde Bucht zwischem dem Granit, suchte, faßte etwas, faßte nach, zog und schleuderte, laut Platz fordernd, etwas triefend Schweres, einen sprühend lebendigen Brocken zwischen uns: einen Pferdekopf, einen frischen, wie echten Pferdekopf, den Kopf eines schwarzen Pferdes, einen schwarzmähnigen Rappenkopf also, der gestern noch, vorgestern noch gewiehert haben mochte; denn faul war der Kopf nicht, stank nicht, höchstens nach Mottlauwasser; aber danach roch alles auf der Mole.
Schon stand der mit der Stauermütze — die saß ihm jetzt im Nacken — breitbeinig über dem Stück Gaul, aus dem sich wütend hellgrün kleine Aale schleuderten. Der Mann hatte Mühe, sie zu fangen; denn Aale bewegen sich auf glatten, dazu noch feuchten Steinen schnell und geschickt.

Günter Grass: „Die Blechtrommel“

Rebecca Stevenson: „Beautiful One“

Rebecca Stevenson: Snow Red/Rose white

Rebecca Stevenson: Souvenir

Vergleiche: Berlinde de Bruyckere

In Phyllis angelangt, freust du dich beim Anblick der vielen verschiedenen Brücken, die über die Kanäle führen, jede anders als die andere: gewölbte, gedeckte, auf Pfeilern, auf Barken, hängende, mit durchbrochenem Geländer; und der mannigfaltigen Fenster, die auf die Straßen blicken: zweibogige, maurische, lanzenförmige, mit Spitzbogen, mit Lunetten und Rosetten gekrönte; und der vielen Arten von Pflaster, die den Boden bedecken: Kopfstein, Platten, Schotter, weiße und blaue Fliesen. An jedem Punkt bietet die Stadt dem Auge Überraschungen: ein Kapernbusch, der aus den Mauern der Festung hervorsprießt, die Statuen dreier Königinnen auf einem Mauervorsprung, ein Zwiebelturm mit drei auf die Spitze gespießten Zwiebelchen. […] Bald verblaßt die Stadt vor deinen Augen, die Rosetten verschwinden aus deinem Blickfeld, die Statuen auf den Mauervorsprüngen, die Zwiebeltürme. Wie alle Einwohner von Phyllis folgst du Zickzacklinien von einer Straße zur anderen, unterscheidest Sonnen‑ und Schattenzonen, da eine Tür, dort eine Treppe, eine Bank, auf der der du den Korb abstellen kannst, ein Loch im Pflaster, über das du stolpern kannst, wenn du nicht aufpaßt. Alles übrige in der Stadt ist unsichtbar.

[Italo Calvino: „Die unsichtbaren Städte“, (Die Städte und die Augen 4)]

Und Herr Jérôme erhob sein großes, von weißen Haaren umgebenes Gesicht mit den markanten, regelmäßigen Zügen und sah ernst und unbewegt auf jede Einzelheit, auf jede Fassade, auf jeden Schornstein, als wollte er sich ein genaues Bild einprägen von dieser neuen Stadt, die da […] emporwuchs.

[Emile Zola: „Arbeit“, 1. Teil, 1]

The city [New York] is a cata­lo­gue of models and pre­ce­dents: all the desi­ra­ble ele­ments that exist scat­te­red through the Old World finally assem­bled in a sin­gle place.

[Rem Koolhaas: „Delirious New York“, 1978]

Ich war auf Einladung von Volkswagen und MoMA für knapp eine Woche in New York, um der Ankündigung ihrer künftigen Partnerschaft beizuwohnen. Zuvor gingen mir Gedanken durch den Kopf, wie die Stadt auf mich wirken würde, zumal die gesamte westliche Gesellschaft in diesem einen Punkt zu konvergieren schien: Spielfilme, Serien, Bücher, Erzählungen – alle wählen sie New York als Kulisse. Die Eigenlogik dieser Stadt ist fester Bestandteil unserer eigenen Kultur und so war fraglich, welche Gefühle vorherrschen würden, wenn ich New York mit eigenen Augen sähe.

Die alte Maxime der Ähnlich­keit kehrt sich um. Wir mes­sen die Welt nach den Ähnlich­kei­ten, die sie mit den Bil­dern hat, und nicht umgekehrt.

[Hans Belting: „Das echte Bild. Bild­fra­gen als Glau­bens­fra­gen“, 2005]

Würde ich enttäuscht sein, weil die Stadt vielleicht nicht meiner Vorstellung entspräche? Würde ich die Authentizität New Yorks am Maßstab der vielen Postkarten und Urlaubsbilder bemessen? Oder wäre ich gelangweilt, weil ich alles schon kennen würde? Nichts davon trat ein. Eines war jedoch klar: Ich könnte Bilder zeigen, die den Daheimgebliebenen bereits bekannt wären oder stattdessen die Strukturen und Oberflächen aufzeigen, unter denen eine Metropole versteckt liegt, die die elementaren Bestandteile unseres gemeinsamen kulturellen Bewusstseins vereint.

(29 aus einer Serie von 39)

Im Dunkel ist Wachstum – Licht versteinert und erstarrt das Leben!

[Eduard Stucken: „Die weißen Götter“, Bd. 2, Kap. 43]

Via Grafik: „Sooner or later it all comes down“

Via Grafik ist ein „Grafikdesignstudio und Kunstkollektiv“ aus Wiesbaden, dessen obige Installation als Auftragsarbeit für das Prager Name Festival entstand.

Schreie stolpern die Treppe hinab. Die Wände bersten vor Schmerz. Wehklagen winselt um die Säulen. Die Amoretten an den Decken weinen.

[Klabund: „Moreau. Roman eines Soldaten“]

Felix Schramm: „One of“

Felix Schramm: „Omission“

Felix Schramm: „Recto“

Artnet: „Neutralität der Verrückung“
Artnet: „Reiner Wucher“
Art-in-Berlin: „Piepenbrock Förderpreis: Felix Schramm: SOFT CORROSION“

„Das arme Geschöpf ist recht krank“, antwortete er.
„Was fehlt ihr?“
„Sie hat es auf der Brust, mein Lieber, und da sie ein Leben geführt hat, das nicht geeignet ist, sie zu heilen, liegt sie im Bett und stirbt.“

[…]

Dann, mit der enteilenden Zeit, schien der unmittelbare Eindruck, wenn auch nicht die Erinnerung, langsam in mir zu verblassen.

[Alexandre Dumas: „Die Kamellendame“, VII. Kapitel]

Will Steacy: „School Girl“

Will Steacy sammelte im überschwemmten New Orleans verblichene Fotografien aus verblichenen Tagen möglicherweise verblichener Menschen. Sie sind eine Erinnerung an eine Zeit davor, die erzählerisch versuchen, gegen die Vergessenheit anzukämpfen, dabei scheitern, ein durch Schmerz und Leid verzerrtes Bild geben. – „The Human Stain“.

Will Steacy: „Father & Daughter“

Will Steacy: „Pink Face“

Um meine Seele lagen dunkle Schatten,
Die immer düsterer sie eingeengt
Gleich schweren, schwarzen Rabenschwingen hatten;
Und hoffnungslos im Innersten bedrängt,
Umrauschte sie vom fernen Styxgestade
Ein Luftzug, der sich tödlich niedersenkt. […]

[Kaiserin Elisabeth „Sissi“ von Österreich: „Schatten“]

Sonja Vordermaier: „Schatten 28“

Sonja Vordermaier: „Schatten 2“

Katalog zum Hector Kunstpreis 2006: Schatten
Peter Funken: Über Sonja Vordermaiers Skulptur „Schatten 2“, als Kunstwerk des Hybriden und Dystopischen.

And let my dying words be better with you
Than my dull living actions; if you aime
At the dear life of this sweet Innocent,
Y’are a Tyrant and a savage Monster;
Your memory shall be as foul behind you
As you are living, all your better deeds
Shall be in water writ, but this in Marble:
No Chronicle shall speak you, though your own,
But for the shame of men.

[Francis Beaumont, John Fletcher: „Philaster“, Akt V, Szene 1]

Willem de Kooning: „Whose name was writ in water“

Here lies one whose name was writ in water.

[Inschrift des Grabsteins von John Keats]

Keats et de Kooning: Pour un romantisme expressionniste abstrait ou la mise en image de l’épitaphe

Πάντα χωρεῖ καὶ οὐδὲν μένει

(„Alles bewegt sich fort und nichts bleibt.“ bzw. „Man kann nicht zweimal in denselben Fluß steigen.“) – Platon, nach Heraklit]

Gleich mit jedem Regengusse
Ändert sich dein holdes Tal,
Ach, und in dem selben Flusse
Schwimmst du nicht zum zweitenmal.

[Goethe: „Dauer im Wechsel“]

HAMM: Last night Ⅰ saw inside my breast. There was a big sore.
CLOV: Pah! You saw your heart.

[Samuel Beckett: „Endgame“]

Marilyn Manson: „Sympathy generator“

Die Lust wird hier, selbst bei heiterem Sonnenschein, auch in diesem Monat unaufhörlich durch frische Seewinde abgekühlt, die das Meer bald nur lieblich kräuseln, bald in hohen Wellen bewegen. Dieser Anblick des Meeres ist für mich hier dasjenige, was dem Aufenthalt seinen eigenen Reiz gibt. Ich besuche den Strand gewöhnlich jeden Tag mehr als einmal außer dem Baden und oft auf Stunden. So einfach die Bewegung des Meeres scheint, so ewig anziehend bleibt es, ihr zuzusehen. Man kann es nicht mit Worten ausdrücken, was einen gerade daran fesselt, aber die Empfindung ist darum nicht weniger wahr und dauernd. Viel trägt gewiß die Unermeßlichkeit der Erscheinung, der Gedanke des Zusammenhanges des einzelnen Meeres, an dessen Küste man steht, mit der ganzen, Weltteile auseinander haltenden Masse bei. Diese malt sich wirklich, kann man sagen, in jeder einzelnen Welle. Das Dunkle, Unergründliche der Tiefe tut auch das ihrige hinzu, und nicht bloß das der Tiefe, sondern auch das Unerklärliche, Unverständliche dieser wilden und unermeßlichen Massen der Luft und des Wassers, deren Bewegungen und Ruhe man weder in ihren Ursachen, noch in ihren Zwecken einsieht, und die doch wieder ewigen Gesetzen gehorchen und nicht die ihnen gezogenen Grenzen überschreiten. Denn die bewegtesten Wellen des Meeres laufen in spielenden Halbkreisen schäumend auf dem flachen Lande aus.

[Wilhelm Humboldt: Briefe an eine Freundin (Norderney, 26. Juli 1831)]

Vija Celmins: Ohne Titel (“Big Sea #1″)

Vija Celmins: Ohne Titel

Vija Celmins: „Ocean Surface 1“

Frieze: Vija Celmins
Art21: Interview mit Vija Celmins – „Building Surfaces“
NYT (März 1983): The sea and stars as seen by Vija Celmins